K-pop 앨범 뒤의 사람들

앨범은 한 사람의 머리에서 나오지 않습니다

앨범 표지에는 아티스트 이름이 가장 크게 적힙니다. 하지만 음악과 영상과 무대는 많은 직군이 함께 만듭니다. “자체 제작”이라는 말도 멤버가 모든 일을 혼자 했다는 뜻으로 쓰면 정확하지 않습니다. TIME의 SEVENTEEN 소개는 멤버들의 작곡·작사·안무 참여를 설명하면서, 프로듀서 BUMZU와 여러 협업자도 함께 소개합니다. ^[6] 이처럼 참여의 정도는 구체적인 역할과 곡 단위로 말하는 편이 정확합니다.

크레딧을 읽는 목적은 천재 한 명을 찾는 데 있지 않습니다. 어떤 결정이 누구의 손에서 나왔고, 서로 어떻게 이어졌는지 따라가는 데 있습니다.

음악을 만드는 사람들

A&R

Artists and Repertoire의 줄임말입니다. 회사와 프로젝트마다 맡는 범위가 다릅니다. 보통은 다음 일을 합니다.

• 곡을 모읍니다.
• 앨범 방향에 맞는 후보를 고릅니다.
• 작가, 프로듀서, 아티스트와 일정을 맞춥니다.

K-pop 제작에서는 해외 데모에 한국어 가사를 붙이거나, 여러 작가 캠프에서 곡을 받는 일이 흔합니다. 이때 A&R은 창작과 프로젝트 관리 사이의 다리가 됩니다.

크레딧에 이름이 보이지 않는 경우도 많습니다. 그래서 특정 곡의 선택을 A&R 개인의 결정이라고 말하려면 인터뷰나 공식 제작기가 필요합니다.

작사가

가사의 뜻만 쓰지 않습니다. 음절 수, 발음, 라임, 멤버별 파트까지 설계합니다. 외국 작가의 영어 데모로 만든 곡에서는 원곡 작가와 한국어 작사가가 따로 또는 함께 표기될 수 있습니다.

작곡가와 송라이터

멜로디, 코드, 주요 리듬, 곡의 구조를 만듭니다. 해외 크레딧에서는 작사와 작곡을 모두 ‘written by’ 아래 묶기도 합니다. 그래서 한국식 분류와 하나씩 짝이 맞지 않습니다.

편곡가와 프로듀서

악기와 음색을 고르고 곡의 에너지, 구간별 변화, 최종 구조를 구체적으로 만듭니다. ‘producer’라는 말은 범위가 넓습니다. 프로젝트 전체를 이끄는 사람부터 트랙 하나를 만드는 사람까지 모두 가리킵니다. Recording Academy의 크레딧 정의도 앨범 프로듀서, 트랙 프로듀서, 보컬 프로듀서 등으로 역할을 나눕니다. ^[5] 이름 옆에 어떤 직함이 붙었는지 확인해야 합니다.

보컬 디렉터와 레코딩 엔지니어

보컬 디렉터는 어떤 발음과 감정으로 부를지 지시합니다. 레코딩 엔지니어는 마이크와 녹음 환경을 관리하고 여러 테이크를 얻습니다. 두 역할은 아이돌의 목소리가 최종 음원에 어떻게 실리는지에 큰 영향을 줍니다. 그런데 작사·작곡 목록만 보는 기사에서는 자주 빠집니다.

믹싱 엔지니어

녹음된 보컬과 악기의 크기, 위치, 공간감, 효과를 조절합니다. 그렇게 하나의 스테레오 믹스 또는 공간 음향 믹스를 만듭니다. “베이스가 앞에 있다”, “목소리가 귓가에 가깝다” 같은 관찰은 믹싱과 관련이 있습니다. 하지만 누가 어떤 지시를 했는지는 제작기 없이 짐작할 수 없습니다.

마스터링 엔지니어

완성된 믹스를 마지막으로 다듬습니다. 앨범 전체와 여러 재생 환경에서 고르게 들리도록 최종 음량, 주파수, 곡 사이의 균형을 맞춥니다. 믹싱과 같은 말이 아닙니다.

보이는 것을 만드는 사람들

크리에이티브 디렉터와 비주얼 디렉터

앨범의 전체 시각 방향을 정하고 제작진을 조율합니다. 로고, 사진, 패키지, 영상이 한 방향을 보도록 총괄할 수 있습니다. 다만 회사마다 직함과 권한이 다릅니다. 이름이 적혀 있다고 해서 모든 이미지의 세부 아이디어를 그 사람이 직접 냈다고 단정하지 않습니다.

그래픽 디자이너와 아트 디렉터

로고, 글자체, 편집 레이아웃, 인쇄 사양, 패키지 구조를 만듭니다. 앨범을 손에 잡히는 물건으로 분석하려면 사진가만큼 이 크레딧이 중요합니다.

포토그래퍼, 세트와 소품, 헤어·메이크업·스타일링

포토그래퍼는 인물의 자세와 빛을 맡습니다. 세트와 소품 팀은 공간의 재질과 크기를 맡습니다. 헤어·메이크업·스타일링은 몸의 실루엣을 만듭니다. “아티스트가 이 옷을 골라 메시지를 냈다”고 말하기 전에 확인할 것이 있습니다. 스타일리스트, 브랜드 협찬, 공식 인터뷰가 있었는지입니다.

뮤직비디오 감독과 제작사

시나리오, 촬영, 미술, 편집, 시각효과 등 별도의 큰 팀을 이끕니다. 영상 설명란이나 제작사 포트폴리오에 세부 크레딧이 남는 경우가 있습니다. 앨범의 음악 제작진과 뮤직비디오 제작진은 계약과 권리 구조가 다를 수 있습니다.

무대를 만드는 사람들

퍼포먼스 디렉터와 안무가

안무가는 움직임의 재료와 순서를 만듭니다. 퍼포먼스 디렉터는 여러 시안을 팀의 인원, 카메라, 라이브 조건에 맞게 고칠 수 있습니다. 한 곡에 여러 안무가의 시안이 섞이기도 합니다. 최종 동작이 누구의 몇 초에서 왔는지는 공식 제작기가 없으면 알기 어렵습니다. 그래서 한 사람을 단독 창작자로 단정하지 않습니다.

댄서와 트레이너

백업 댄서는 화면의 공간과 관계를 만듭니다. 트레이너는 멤버가 안무를 자기 몸에 맞게 소화하도록 돕습니다. 무대의 결과에 실제로 기여하지만 음원 크레딧에는 나오지 않습니다.

무대 연출, 조명, 카메라

같은 안무도 음악방송과 콘서트에서 전혀 다르게 보입니다. 어느 무대를 분석했는지 날짜와 방송을 적습니다. 안무 자체와 카메라 연출도 구분합니다.

크레딧을 확인하는 순서

1. 실물 앨범의 라이너 노트

가장 자세한 경우가 많습니다. 버전마다 인쇄 내용이 다를 수 있으니 앨범명과 판본을 적습니다. 사진을 웹에 그대로 올리기보다 필요한 정보를 직접 옮기고 출처를 밝힙니다.

2. 공식 앨범 페이지와 소속사 페이지

트랙 순서와 주요 참여진을 확인하기 좋습니다. 시간이 지나면 페이지가 바뀔 수 있으니 접속한 날짜를 적습니다.

3. 권리 관리 데이터베이스

한국음악저작권협회 검색은 협회가 관리하는 음악 저작물의 작사·작곡 등 권리 정보를 확인하는 첫 출발점입니다. ^[1] 한국저작권위원회의 음원·권리정보 통합 서비스도 따로 확인할 수 있는 경로입니다. ^[2] 다만 저작권 분류와 앨범 북클릿의 제작 직함은 다를 수 있습니다.

4. 스트리밍 서비스의 곡 크레딧

YouTube Music은 레이블이나 유통사가 보낸 메타데이터가 있을 때 작가, 프로듀서, 연주자 크레딧을 표시한다고 안내합니다. ^[3] Spotify도 제공받은 메타데이터를 바탕으로 송라이터와 프로듀서 정보를 보여 줍니다. ^[4] 편리하지만 빠지거나 다르게 적힌 부분이 있을 수 있습니다. 중요한 문장은 다른 출처와 맞춰 봅니다.

5. 제작진 인터뷰와 포트폴리오

역할 목록보다 결정 과정을 알 수 있습니다. 다만 두 가지를 조심합니다. 기억에 기댄 나중의 인터뷰와 발매 당시 자료를 구분합니다. 인터뷰한 사람의 관점이 프로젝트 전체의 유일한 설명은 아니라는 점도 적어 둡니다.

자주 생기는 오해

• 멤버 이름이 작사에 있으면 가사를 혼자 다 썼다? 공동 크레딧의 범위는 지분 자료나 인터뷰 없이는 알기 어렵습니다.
• 프로듀서가 곡의 모든 소리를 직접 만들었다? 공동 프로듀서, 연주자, 엔지니어의 역할이 있을 수 있습니다.
• 작곡가가 곡의 최종 콘셉트도 정했다? 앨범 기획과 트랙 제작은 별도 과정일 수 있습니다.
• 안무가 한 명의 이름이 알려졌으니 안무 전체가 그 사람의 원안이다? 여러 시안과 디렉팅이 합쳐질 수 있습니다.
• ‘자체 제작’과 ‘회사 제작’은 반대말이다? 멤버, 외부 전문가, 회사 팀이 함께 만드는 정도의 차이일 뿐입니다.

크레딧 노트를 쓰는 법

나쁜 예:

이 곡은 A가 전부 만들었고 B가 천재적인 비주얼을 완성했습니다.

더 정확한 예:

공식 라이너 노트에는 A가 작사·공동 작곡, C가 편곡으로 표기돼 있습니다. 비주얼 디렉터로 B가 이름을 올렸습니다. 사진은 D, 그래픽 디자인은 E가 담당했습니다. 구체적인 의사 결정 과정은 공개 인터뷰에서 확인되지 않았습니다.

사람 이름을 많이 나열하는 것보다 역할, 출처, 확인되지 않은 범위를 함께 쓰는 편이 낫습니다. 그편이 만든 사람들을 더 제대로 존중하는 방법입니다.